第十二届全国美展水彩•粉画展今年九月将在武汉美术馆隆重开幕。此次展出的50余件湖北地区水彩•粉画作品大多在第十二届湖北省美术作品展上获奖并展出过，这些生机勃勃的中青年水彩•粉画家无疑是我省水彩•粉画界的中坚力量。这些精彩纷呈的作品，也从多个方面折射出湖北水彩艺术观念的差异性和多样性，看了参展作品，深深为这一群对艺术执着追求与热爱的艺术家们所感动。

        十八世纪欧洲的水彩画，特别是英国的水彩画，随着工业革命的浪潮得以迅猛发展。那种通透的视觉感受和水的流动性给观者以新的体验。每一个时代艺术观念的形成都与该时代的艺术思潮分不开。在中国，艺术观念的产生和发展大都离不开儒家、道家和禅宗美学，这是中国文化特有的现象。儒家认为艺术是人心感于外物而产生的情感表现，而艺术家的作品是他们的“志”和“情”的表现，与艺术家的生平、思想和人格分不开，不同的艺术家其作品不尽相同。真正有价值的艺术作品都是艺术形式和内容的完美统一，并提倡艺术的不断创新，中国古代的观念叫“通变”。水彩展里的创新作品亦让人炫目。

        西方对艺术观念的研究实际上始于文艺复兴时期，瓦萨里撰写的《画家、雕塑家和建筑家的生活》，确立了西方传记体的研究方法，从十九世纪中叶开始，法国学者孔德的实证主义哲学在欧洲影响扩大，而丹纳在《艺术哲学》提出的“人种” 、“环境” 、“时代”三要素也是实证主义的一种“科学”佐证。到了二十世纪初期，西方又兴起了形式风格的艺术观念，在瑞士学者沃尔夫林看来，艺术是“视觉的发展史”，其他方面无足轻重。西方直到今天还在“形式” 、“符号”、“语言” 、“图像”这些概念中打圈子。而中国的艺术则讲究“形式”和“内容”的统一，也就是老子讲的“天人合一”。湖北浪漫多姿的楚文化影响了一代又一代艺术家真诚而赋予激情的探索，展览的作品有对于现实生活多方面的观察和体验，与观众的心灵产生共鸣。这也是这批水彩作品的魅力所在。

        中西艺术观的差异性也带来了艺术家作品的差异性，在今天这样一个多元、包容的世界里，这次展出的作品更显得春天里的百花齐放。也衷心祝愿画展圆满成功，祝愿的更多的湖北艺术家们用画笔来抒写武汉这座美丽的城市。